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民间雕刻艺术
论谈佛像的造像技法
2017-07-15 08:12

佛像造像分类
一般可为雕塑造像和绘画像两大类。雕塑造像有:铸像、锤蝶像、木雕、石雕、泥塑像、夹纻像、纸泥像、瓷像、蜡像等。画像有:壁画、卷轴画、绣像、织成像等。
不同造像特点各有不同。
1、铸像:
用铜或铁铸造成的佛像,十六国时期遗存的小型金铜佛像,非常精致,大多在背光后或台座上刻有铭文。铸造佛像一般为以下五道工序:第一,做蜡型,传统的所谓“失蜡法”,即一次只能以蜡型烧铸一件;第二,包裹泥衣,将蜡像底部预留出蜡液出口,然后层层裹以泥浆,阴干。蜡像的中空部分也要有填充物;第三,烧铸,以铜液烧铸,熔蜡自预留出口流出,蜡像的空间被熔铜充满,冷却后打碎泥壳,清除铜像内部的填 充物,铜像基本成型;第四,鎏金,讲纯金碾成薄片,剪成金丝条状与碎玻璃按比例配合在石碾中碾碎成粉末状,溶于水银,用小细棍儿一点点地涂抹于铜像上,最后以火高温烧烤(现代则用喷火枪喷烤);第五,后期加工,填充表面气孔,打磨毛刺,细部五官和手脚,衣纹等要敲凿镂刻,细部加工;
2、锤蝶像(煅造像)

俗称铜打胎,指以薄金属(金银铜)片覆于刚或铜模上,然后以锤敲,分段接合而成的造像工艺。源于古代西方地中海沿岸,西晋时即开始有采有这种造像法
3、雕像
雕像种类众多,如石雕佛像、木雕佛像、象牙雕等,主要区分是雕刻材料的不同,从南北朝遗存下来的雕像中,石雕是最多的,其形式包括一尊一石、一尊多石,或是带龛型,现代更是出现了玉雕铜雕等佛像艺术品;

4、脱胎像
也称“干漆夹纻”,或者脱胎漆,相传最早是由东晋雕塑家戴逵发明的。一般是先用泥土大致做出佛像的胚胎,然后上缚多层粗布并涂以一道道生漆,经过数十遍缠布涂漆和细部修整,泥胎的外面已经形成了一层又硬又厚的漆布层,待漆布层次干燥后,然后将内中泥胚打碎取出,再加以修整而成,所以也成为“脱活”;

5、彩塑像
采用雕塑和绘画相结合的手法,表现丰富多彩的造像题材,形象千姿百态、神态逼真,具有艺术感染力。彩塑工艺达到了极致。甘肃敦煌石窟和炳灵寺石窟就保存有许多南北朝时期至唐宋的精美塑像;

6、泥像
北魏时期敦煌石窟。麦积山石窟中的佛像即为泥塑而成。首先用竹木搭成佛像的基本动态,再缠以麦草、道草,使之具有大体的形状,然后在其上覆泥,捏塑,待彻底干燥后还要用各种水质颜料画出皮肤、五官和各种服饰。

 

莆田市大庄严佛像工艺有限公司铜雕 西方三圣制作部整理

最后更新于: 2017-07-18 22:39
 
浅谈佛像艺术创造中的“势”
2016-08-06 18:10


      在传统佛像雕塑中,四大天王的造型完美地展现了艺术创造中的“势”,一个雕像的“势”,是给观赏者最直观的冲击力,其“势”没表达出来,其作品就显得无力。比如在雕塑毛泽东时,“势”没表达出来,五官衣纹做得再细,都无法显示出一代伟人振奋人心的气魄。

     中国传统的有机自然观对我的影响很大,我觉的山和水都是有生命的,万物有灵,雕塑艺术是空间造型艺术,它要靠什么获得生命,又靠什么打动人?比知说一个人物在退到一定的距离之外,就看不清楚了,那么要靠什么来辨别?是不是五官?显然不是,这个时候就必须靠他的形体产生的“势”来辨别,同样的,任何一个雕像都要有一个基本的形来立势和定调。

     一个人的头像,把它分为脖子、面、颅这三个形体,这些形体在雕像中是非常重要也非常微妙的,这三大块组合的微妙关系是决定这个头像的“势”,也就是它的整个的形态的重要因素。有人一开始直接雕塑五宫,但是越塑越不像,所以在人的五官还不清楚的时候,就能把这个人物的基本形的个性特征找到,这才是最根本的一种形体艺术。

      从现实中例子来说,最近我正在做一个头像雕刻,经过仔细观察,就发现这里有一个普遍问题,通常做雕塑就是根据照片,本人长的什么样子就做成什么样子,实际上绝不是这么简单,比如之前所说的,你熟悉的一个人他在较远的地方,还没看清楚其具体形貌,但是你可以立刻认出他是谁,肯定有什么东西可以让你认出他来。

      这就涉及到人的形态性,他有一种形态“势”和形态是直接相关的,这个人经常会有这样的一种动作,给人留下定势的回忆和联想是和别人有区别的,看起来是很微小的差别,际上是巨大的内在气质上的差异,由此我得出一个结论,当我做一个人物的雕塑,在我还没有做眼睛、鼻子之前,我就要找到属于这个人的一个大的定势定位,要知道属于这个人的形态是什么,比如这个人的感觉像只仙鹤,或这个人像个大冬瓜,像个瓢,这些都是一种同构联想的,但也可以是与定势相关联的。

      定势的时候要找到一个形体最简化,最简约的几何形,具有个性特征的几何体,比如三角形,一个正三角形和一个斜三角想产生的感是不一样的,正三角形和倒立的三角形又不一样,等边三角地和不等边三角形给人的感处也不一样,但是你在一个雕像的立意当中,作者的脑海里会有一个符合作者感受的一种特征意义的几何形,这个几何形体的要求和一般性几何体的要求要多个层面。

      对佛像雕塑来说,内容是第一位的,量感和力感是不可缺少的,如果一件作品只有量感没有力感,那么这个佛像雕塑做的再大也没有气势,我是看了中国古代墓室神兽雕刻如貔恘、天禄等得出这个感受的,这些雕塑都有气贯天地,力拔山河之势。

      这种“势“是怎么形成的呢?它的形体只有一个非常有限的空间尺度,如果你只是把貔恘的头昂起来或把脖子抬高,就像长颈鹿一样,那样是没有任何效果,还可能起到反作用,应该把貔恘的胸部位置降低,把前腿缩短或微曲,便使后部有一个向前起的势,有一个贯穿整体的力量结构,如果按自然的形体让前腿和后腿都站起来,身体是平行的,脖子拔得再长也只不过像长颈一样罢了。

      这个道理在中国传统艺术的很多地方都是相同的,比如书法中的一横,井不是写得越长就越有气势,有时候可能笔划写得很短,但有“势”在里面,拐、回、顶,形成一种内在的张力,这就是书法中的“笔短势长”。
      总之,在中国的很多佛像雕塑中,都是以势来定佛像雕塑的效果,能够给人以最直观的感觉,有种震撼人心的味道。
 

最后更新于: 2016-08-06 18:49
 
吴为山塑佛教人物像
2013-11-08 20:05
 
   佛教又称“像教”,极其重视艺术的教化功能,往往通过设像以传教。佛教造像旨在通过塑造佛菩萨外在庄严的妙相以体现菩萨人格的完美、精神的慈悲、智慧的超群。自佛教传人中国始,中国佛教造像艺术便得以滥觞,并发展播扬、浩瀚壮观,迄今未绝。
    由于佛教造像在中国雕塑史上占有着极大的比重,故而对之的研究是十分必要的。当代佛教艺术虽然繁盛,但佳构不多,能真正体现佛心佛性的造像艺术作品更是鲜见,而传统佛教雕塑中的许多技法其实可以成为现代雕塑创作中可资借鉴的营养,佛教中的许多人物形象也可以成为创作的灵感和题材。只有站在历史的节点上,合理继承优秀传统,致力溶渗当下创作,与古为徒,与古为新,才能创作出真正意义上的教化与审美相结合的佛教造像艺术。藉佛教造像的庄严美好给大众看到佛的心性,看到佛的慈悲喜舍!这是佛教造像艺术创生的初衷,也应当是佛教造像艺术在当今社会的价值功用所在。
    吴为山先生以擅长历史人物肖像著称于世,但对佛教人物亦是情有独钟,近二十年来,在其创作的五百余尊历史文化名人肖像中,佛教人物屡有显现,偶露峥嵘!从梁代讲经说法以致天降雨花的云光法师到唐代乘风而去、播泱泱大国文化的东渡高僧鉴真和尚,再到近代的弘一、丰子恺、茗山、赵朴老等,可以说是通过塑造佛教人物的具体实践来弘扬中国传统人文精神、继承传统造像技法、提炼个人内心修行。
    梁代云光法师,无传记,南京现有雨花台,为法师讲经、天雨宝花处。宋代刘岑《高座寺记略》中说:“师坐山巅说妙法,天花坠焉,今号雨花台。”明代王世贞《登雨花台二首》中说:“此地昔高坐,诸天尽雨花。”吴为山塑造的云光法师现安放于南京雨花台雨花阁内,人物倚坐于莲座,一派罗汉相貌,手指轻拈,状如葱管,正沉浸在讲经的状态中。造型源于绘画中的高僧形象,手法吸收了民间传统泥塑的技巧。吴为山在谈论佛教造像时曾说认为:佛教造像往往通过其面的开相、表情的慈悲、手相的程式以及由此而形成的整体造型意蕴来传递佛教的“大自在”、体现佛教理想化的造型风。
    鉴真(687----763年),唐代僧。赴日本传戒并首创日本律宗,乃日本律宗之始祖。广陵江阳(江苏江都)人,俗姓淳于。早岁出家学律及天台,又至长安、洛阳参学,后归扬州,于大明寺讲律传法。然五次东渡,皆因国人不舍高僧东游,又遭受海贼、暴风等而未能成行,其间颠沛长达十一年之久。后虽双目失明,却不稍减其赴日之志。天宝十二年日本遣唐使藤原清河等人复请师东渡,是为第六次启航,天平宝字七年,师面西结跏跌坐示寂,世寿七十六。师携往日本之大量佛教经像、药物、艺术品等,对发展日本医学、雕塑、美术、建筑皆有相当贡献。吴为山为扬州双博广场所创作的鉴真像,塑造了其立于船头,坚定不移的伟岸身姿,海风吹起袈裟,一派播泱泱大国文明的风范,通过此一颂扬其文化交流的开拓精神。
    近代弘一法师在中国文化史上占有很重要的地位,他年轻时生活绚烂至极,出家后一切归于平淡,他有一副对联写道:“万古是非浑短梦,一句弥陀作大舟。”红尘浪里,孤峰之巅,其境悲怆!吴为山对之心仪已久,他在自己的书中写道:“弘一法师悲欣交集的形象令我也时常遁入悲欣交集,我一直想为弘一法师塑像,但迟迟未动手,乃在于以有限追无限可及而不可至”。弘一大师的学生丰子恺曾概括说人的生活有三种状态:一种是物质生活,一种是精神生活,还有一种是灵魂生活。所谓物质生活是一目了然的,而精神生活是我们一般知识分子的生活,灵魂生活则必定是宗教境界。吴为山认为物质生活、精神生活、灵魂生活这三种境界也对应着美性、哲性和神性,与佛教之戒、定、慧有很大关联,戒即戒除很多物质生活中东西,定,是要禅定思考,宁静而致远,最终得解脱。相信他在塑造弘一法师时就是要塑造出他的灵魂境界。
    茗山法师,为当代高僧,为大众敬仰。吴为山应邀为镇江焦山定慧寺茗山纪念堂塑造了茗老的法像,由于茗老生前与吴为山有过过往和交流,所以雕像塑造得特别传神,宛若再现,深受大众欢喜敬拜。茗老生前不仅对吴为山的雕塑艺术赞誉有加,为之题写“寓神于形”的评语,还针对吴为山的诗人父亲对其教育培养而特地题写了“诗教”二字,堪称一段殊胜因缘。油画家丁方在《读吴为山近期雕塑》中对现立于镇江焦山的茗山法师像的小稿曾有过详尽的赏析:“头略倾斜,手拨耳扇,向着众生,完全是一种对佛缘密语的守护姿态;尤其妙者是茗山法师的一双手,奇曲峭崛宛如吸吮数百年天露精华的参茸一般,完全是中国传统诗歌艺术中的借物比兴、借题发挥的有机延伸。雕塑家在塑造人物手部、耳朵这些灵性之物如此大胆的运用,不能不说是一个重大的创造”。“整个雕塑犹如山林中那些珍树异石所构成的姿态,高古而端庄,舒展且典丽,如抚揉古琴的旋律,似汩汩流水的禅音。我们能很自然地从茗山法师的手、耳的塑造中找到关联,甚至在面相、骨骼的内在构造中找到遥相呼应的奥秘。”当代圆霖法师,多才多艺,书画双绝,且德行深广,人品高迈,生前曾为江浦狮子岭兜率寺住持。吴为山应法师的众僧俗弟子的请求,曾为庆贺法师高寿而为之塑像。到了约定的时间,吴为山陡发高烧,非常不适,但坚决不去更改约会,而是如期赶至。在圆霖法师丈室的后面的小花园内,法师静坐,宛若洪钟,威仪庄严,慈悲祥和。吴为山目光炯炯,巧手翻飞,不一会儿,一尊为圆霖法师塑就的雕像就完成了,在众人的感慨、赞叹以及笑语声中,吴为山大汗淋漓,几尽虚脱,最后被人架下山去。
    吴为山与圆霖法师之间还有很多故事,初觉有趣,细细品味,则含义隽永。他在《我与圆霖法师的交往》一文中写道:他与大师的认识源于1992年,著名书法家,被誉为“当代草圣”的林散之的书法艺术馆在江浦求雨山开馆。从一本书上看到圆霖法师为林散之先生所作的肖像,并有赵朴老之题款“其容寂,其颡炯,凄然而似秋,媛然似春”,吴为山看后大为感佩,顿生亲近之心。圆霖法师曾多次画过林老,吴为山亦曾十二次为林老造像,一画一塑,惺惺相惜,可谓有缘。随即,吴为山便前往拜望圆霖法师,后来又曾多次入山拜见。吴为山自己在南京大学开设宗教艺术课,强调理论研究与实地考察相结合,就曾带领宗教艺术课的硕博士去听法师讲佛学与艺术。法师谆谆叮咛这些年轻学子,喜欢画画的要多画画佛,切不可乱画,念佛成佛,念鬼成鬼。
    吴为山与圆霖法师的交往还有一件颇有意味的小事。一次,法师为之题字,将名字中“为山”的“为”字题成了“沩”,旁观之好事者直呼写错了,多加了“氵”,法师从容笑道:有山有水才转得起来。众人释然。而吴为山却能悟得其中更深寓意和点拨。唐百丈怀海禅师有诗云:“放出沩山水牯牛,无人坚执牛鼻头,绿杨芳草春风岸,高卧横眠得自由。”吴为山属牛,名字又与沩山禅师同音,正合了“沩山牛”的公案。他认为这是圆霖法师借题字相赠、书画结缘的时机告诫他要从自心中打开牛鼻绳,放出水牯牛,挣脱一切束缚,明见心灵活泼本性,通脱无碍、自由自在。最终于人生、于艺术上皆达到“高卧横眠得自由”的境地,心性自然合道,万象一如。
  吴为山正是通过走进一个个历史上和现实中的佛教人物、高僧大德,从而感受他们的人生境界、精神高度,参学他们的佛教修为、德行才学,最终塑造出他们的容貌和形神,塑造出他们内里的佛性。在此过程中,也提升和修炼了自己。吴为山,正是通过对佛像的研究和佛教人物的创作来完成自己佛教艺术修行的一位修行者。
最后更新于: 2013-11-30 15:03
 
何朝宗款达摩瓷塑
2013-11-05 14:34
 
      中国古代,由于“绘塑不分”、“塑容绘质”等特点,使得中国的古代雕塑作品充满工艺性特征,秦始皇陵的七千兵马俑,在陶俑表层就有一整套上漆上色的工艺:中古唐三彩艺术则将工艺华彩流丽之美与器物造型完美融合;流行于宋以降的“文房清供”则使工艺雕塑无论在宫廷还是在民间都成为一种普遍的存在。在佛教造像艺术中,无论是流行于魏晋南北朝时期的夹纻行像,还是宋元以后寺庙中的泥塑木雕都有着复杂而华丽的装饰工艺。其中,瓷塑艺术历史久远,于明代曾一度达到登峰造极。
      水、土、火的完美结合孕育出这种新的物质,创造出温润、洁净、雅致的瓷器艺术。中国瓷器在造型、釉色、烧制和装饰上不断有创新,借鉴并融合了其他工艺精华,将形、意之美发挥得淋漓尽致。淳朴洒脱的民间意趣与恢弘典雅的皇家气派,千余年来精彩纷呈,一路辉煌璀璨。
      德化窑始于宋代,又称建窑,意为福建之窑。德化县历史上与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国南方三大瓷都。明中叶,白瓷生产成为德化瓷业的主流,并以瓷塑最负盛名,至明晚期达到顶峰。德化窑白瓷瓷胎致密,胎骨釉色各异,素有“象牙白”、“乳白”等名流传至欧洲后,法国人又有“鹅绒白”、“中国白”之称),色泽光润如凝脂,具有较好的透光性。德化窑瓷塑质地、釉色及造型都堪与历代名窑媲美,何朝宗的作品更被人们视若珍璧,为德化窑之典范。
      何朝宗(1522-1600年),又名何来,福建省德化县浔中乡隆泰后所村人,祖籍江西。何朝宗生活在嘉靖至万历年间,自幼喜爱瓷塑工艺,拜当地艺人为师。早年为寺庙宫观泥塑各种神仙佛像,形象生动,如德化碧象岩的观音、程田寺的善才、东岳庙的小鬼等等,这些泥塑有的一直保留至清末民初。在技法上,何朝宗博采其他民间雕塑工艺之精华,总结出八字技法,并设计了渡海、盘膝、坐岩等众多样式,形成独具一格的“何派”艺术。《福建通志·艺术传》称其“善陶瓷像,有僧迦、大士,天下传宝之”o何朝宗瓷塑作品多取材于道释人物,故宫博物院藏何朝宗款达摩立像,便是一件传世佳作。此尊像通高42厘米,取材于达摩一苇渡江的故事。达摩全名菩提达摩,南天竺(今印度)人。南朝梁普通元年(520年)经海路至广州,应邀赴建业(今南京)与梁武帝面谈,话不投机,遂渡江去北魏洛阳。后往嵩山少林寺,在少室山石洞中面壁趺坐九年,其间得弟子慧可,传法谒臼:“吾本来兹土,传法救迷情,一华开五叶,结果自然成。”并授之四卷《楞枷经》。慧可师承心法,使禅宗广为流传。达摩提倡断绝一切想念杂思以求悟得佛理,被奉为中国禅宗初祖。达摩于梁大通二年(528年)十月五日圆寂,葬熊耳山。在关于达摩的石刻、绘画艺术中,多取材于他的“渡海”、“一苇渡江”、“面壁”等传奇故事。何朝宗所塑造的达摩头光耳长,前额宽阔,印堂饰一小珠,双眉紧锁,双目圆睁,满面虬须,面部流露出缄默沉思之表情。身着通肩袈裟,袒胸,双手拢袖合拱于胸前,双足跣露,左足与波涛之间有一苇叶状饰物。宽松肥大的衣着与两袖的密褶形成强烈的疏密对比,两袖的叠褶与足下的波涛上下相应,使整个器物极具节奏韵律感。何朝宗以其精湛娴熟的才华,成功创作了达摩容貌威严、气宇轩昂的圣僧形象。
      由于文化审美的差异,中国古代雕塑艺术中的人物造型往往显得扁平,与西方古代雕塑比较而言,没有强烈的空间体积感。宋元之际,蒙古人的东征西伐大大加强了欧亚大陆的联系,明代的海外贸易也导致了欧洲文化的传入,圣母像等宗教艺术品此时也随西方传教士进入中国。这使得中国在表现人物造型的绘画、雕塑艺术中,开始出现结构严谨、形体明确,既重整体动态又有生动细部的新面貌。这款达摩像就将此充分体现。渡江达摩的造型从整体到局部比例协调准确,骨骼肌肤匀称自然,具有很强的写实效果。达摩神态的表达入木三分。中国古代雕塑人物,强调传神,传神既是艺术家们追求的最高境界,也是衡量艺术品成功与否的标志。成功的艺术品,常常对人物神态的表现,有出人意料的创造与独特个性的艺术手法。此件达摩被置于特定的环境中来表现主题。达摩其东渡弘法的抱负与坚韧不拔的决心,被表现得恰如其分,引人深思。同时,作品吸收了中国古代人物造像的特点,特别是继承了唐代表现佛像艺术的绘画风格。在中国传统人物绘画和雕塑中,线条为重要的表现手法之一,尤其是在表现人物的衣饰上,“气韵生动”展现得淋漓尽致。而在瓷塑艺术品中,似乎唯有何朝宗能如此完美地采用以线为主的表现手法。何朝宗在线条布局上深谙中国绘画艺术,从衣纹处理上,可以看出其深厚的绘画艺术修养,达摩立像由于肌肤裸露较少,以衣饰为主,返为采用线描塑造提供了广阔的空间,也对作品的表现起了关键性作用。犀利流畅的刀法充分体现了衣饰纹理的层次和深浅变化。正所谓“疏可跑马,密不透风”,大有“吴带当风”的遗韵。
整体来说,此件达摩瓷塑构思非常严谨。无论是从传达信息的动态选择、人物情感的表达、衣纹线条的表现,达摩神态坚定、足踏汹涌波涛迎风而行与所营造的氛围烘托出达摩不畏艰辛、普渡传教的坚强决心,情境一统,神形兼具。此外,在工艺上,这件达摩立像胎骨厚重、细腻坚实。胎体外壁通体施白釉,釉质精良,纯净莹润,釉面有被称之为“宝光”的色泽,呈“象牙白”色相。因此更强化了佛国人物不同凡响的精神境界,使其在有明一代众多品相中独具风韵。这件艺术品以纯粹的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜,美如脂玉,具有极高的欣赏价值。
    瓷塑依循“物勒其名”之传统,钤印私章,表达了精益求精的艺术追求和恪守信誉的诚意。达摩背部钤有葫芦形“何朝宗制”篆书白文印,印章工整精细,章法规范。 明何朝宗款达摩像吸收了魏晋南北朝以来佛教造像的优秀传统,使之具有超尘绝俗之轩昂器宇,只可意会不可言传之聪明睿智,令人仰之弥高,敬而不畏。神之品相,人之魅力,天国与人间,全部凝聚在一件件瓷塑艺术品中,使人望之俨然,触之也温。
最后更新于: 2013-11-30 15:09
 
莆田木雕历史
2011-12-12 17:51
  莆田木雕是莆田的一大特色工艺,是莆田工艺特色产业的代表。声名远扬,历史悠久,曾被选入国家级非物质文化遗产。
  建国以来,莆田木雕借时代东风焕发蓬勃生机。1956年,莆田木雕创作一套乐器,其器缘、柄、肚、钮都装饰着用一寸见方的黄杨木片镂刻的三国演义人物及花果鸟兽等,精微细致,玲珑剔透,选送参加东欧捷克共和国展览会得到嘉奖;
   1959年,莆田木雕创作了圆雕人物、桌屏等27件,晋京向国庆十周年献礼;
   1979年以来,新中国第一代传承人朱榜首、黄丹桂、佘文科等人形成整齐的艺术创作班子,朱、黄两人创作的《三打祝家庄》、《立柱龙凤灯》等作品堪称全国一流的木雕精品;佘创作的《渔港之春》,黄创作的《十三朵金花》曾获选陈列于北京人民大会堂福建厅。
   闵国霖大师的天然木雕《达摩》、《寿星》等系列作品是业界公认的一流水准杰作,他于八十年代创作的黄杨木雕《洛神》首获全国工艺品质量评比优秀奖。
   1989年以来,在京、沪、杭等地全国工艺美术大师精品博览会上,莆田木雕精品叠出,载誉连连,总是以精细的传统绝技和大胆的现代创意不断赢得评委的高票,同行的肯定,媒体的宣扬和观众的赞叹,一件件金、银奖作品使莆田名声大噪,整体创作水平已名列全国前茅。
 
  莆田木雕最早就兴盛于唐宋明清四个时期,以“精微透雕”闻名于世,其拥精巧细致、古老质朴、层次丰富独特的传统风格;莆田的有些寺庙和老民居都藏有经历千百年历史的传世之作,以龙眼木雕和黄杨木雕最有出名。
 

  在唐代初期,莆田木雕初步形成于各座寺庙的建筑装饰、佛像及刻书等。南宋画家马远所画的一幅关公像,由当时的莆田著名雕刻家按照图形平雕技法现世,现存于万寿庵内。到了明代这段时间是莆田木雕发展的辉煌时期,技术更加成熟,工艺也更加精细,皇宫或民间民居都兴于平雕建筑装饰,雕刻的题材多以人物故事、花草花卉、祥禽瑞兽图案为主。明代流传下来的木雕佛像有莆禧天妃宫内的妈祖像,是由明代莆田艺人以圆雕技法著作。神态端庄、雕工精湛,另人称奇的是妈祖像的手脚可灵活转动的;一直到现在保存完美无缺。
 
  到了清代时期,莆田木雕在建筑装饰和木制家具装饰方面有很高的成就,技法有浮雕、圆雕、线雕、透雕等;所设计的作品线条流畅、刻工娴熟、题材丰富;清代也是木雕佛像造像最多的时期,这些雕像的构思精巧、雕刻精湛、造型优美、表情生动表现了莆田木雕发展的最高水平。在乾隆年间,莆田后洋艺人创作了一件贡品[贴金透雕花篮],现由北京故宫博物院收藏。清朝末年,民间大师廖明山善于在小块的木头上雕出活灵活现的人物和花卉虫鸟,技术精湛高超,廖明山的后代子孙得到真传,都是雕刻高手,其孙子廖熙和廖永曾共创一尊木雕关羽像,巴拿马世界博览会上获得一等奖。“廖氏木雕”有很多件在北京故宫博物院收藏着。廖氏的作品深受世界各国的古董家购买收藏。
 
  莆田木雕所使用的材料多采用本地大量地出产的龙眼木。称为“龙眼木雕”,龙眼木的颜色赭红,色泽柔和,材质坚实,纹理细密,年久的龙眼木树干和根部奇形怪状,是雕刻的好材料。木雕艺人充分利用这些材料的特点进行构思设计,并雕刻成各种武将像、仕女像或神像、古玩等,再用老漆涂饰,让作品的色泽显的更加深沉,呈现出古色古香的韵味,从此龙眼木雕美名远扬。
龙眼木雕--武士像
  莆田木雕是一个产业规模巨大的民间工艺,在20世纪30年代左右,莆田木雕界工艺大师不断地涌现,有荔城区的朱榜首、陈仙阁,涵江区的黄丹桂、佘文科、林玉印,仙游的李开霖、林顺池等,配著名画师刘荣麟等,融入国画大师李耕的人物画意韵,形成了以莆式武将造形,为特色的圆雕人物风格,如江口镇园下村的关帝庙,梧塘镇九峰村方氏九间厢等老民居,这些木雕人物和木雕建筑装饰都是以圆雕、透雕、浮雕等技巧相结合而创的传世杰作,都是莆田木雕艺术的稀世珍宝。 
  现在,著称为莆田木雕传承人的朱榜首、黄丹桂、佘文科、方文桃、佘国平、林庆财、闵国霖、黄文寿、林庆全、佘国珍、游良照、任金鹏等著名的木雕艺人,以佛教雕塑创作群体崛起,他们的技艺高超,雕品精美,接连获奖。莆田木雕企业携手共同发展,使莆田木雕业生产规模不断扩展,成为全国最大的建筑装饰木雕、神佛像木雕的主要生产基地。
 
  他们的后代又继承前辈的技艺且发扬创新,融入现代审美理念,创作出更多木雕精品。其中,黄丹桂之子黄文寿在莆田创办以生产大型神像为主的木雕工艺厂,成为福建省打入日本和台湾佛像木雕市场的首家木雕工艺厂;木雕老艺人李农民的儿子李凤荣、李凤强成立美诚达(李氏)雕塑实业,作品常获大奖,产品总受青睐;青年雕刻家陈春阳陈春晖兄弟的木雕作品还被政府征购当作献给外宾的礼物等。
  据了解,台湾岛目前800多座天后宫的数千尊木雕分灵妈祖神像,大部分是由莆田著造的,岛内上百尊佛像及道教神像和寺庙宫观的古建装饰木雕,绝大多数亦产自莆田。
 
  莆田已经成为全国最大的木雕礼品、木雕工艺品和古典工艺家具的主要生产地和集散地。 2003年10月份。莆田市获中国轻工业联合会和中国工艺美术学会授 予的“中国木雕名城”称号。目前,莆田工艺美术城正筹备建筑“中国木雕博物馆”,建成之后将集木雕收藏、木雕展示、木雕研究、木雕教育为最终目的。
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妈祖像
 

 

最后更新于: 2013-11-30 15:13
 
千工床
2010-11-16 16:49

       甬式家具的典型作品,俗称宁式大床”。宁波人认为“一生作人,半世在床”,因此将木床雕刻得十分讲究,而且配套齐全,除床身、床架外,还有梳妆台、马桶、点心盒、文具盒等。其材料之名贵、设计之巧妙、雕刻之精细、工序之复杂、耗时之绵长,故有“千工床”之誉,为宁波女子出嫁时的必备之物。

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千工床

最后更新于: 2013-11-30 15:14
 
金漆木雕
2010-11-16 16:42

        即在采用透雕、圆雕、浮雕等技法雕成的作品素坏表面,装饰大红髹漆,后贴金而成。这种木雕工序复杂,用材讲究,完成后的作品金碧辉煌、古色古香,也具有防潮、防霉的作用。这种木雕多在浙江宁波、文东潮州等沿海地区。

最后更新于: 2013-11-30 15:16
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三分下料七分做
2010-11-16 16:27

       三分下料七分做是行业用语,说明在木雕创作过程中选择材料的重要性。由于可用用雕刻的木材种类很多,珍贵的木材数量稀少、价格昂贵,而木材的品质也不同.

最后更新于: 2013-11-30 15:17
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雕梁画栋
2010-11-16 16:19

        雕梁画栋是指彩绘装饰的华丽房屋,语出元代王子一《误入桃源》第二折:“光闪闪贝阙珠宫,齐臻臻碧瓦朱甍,宽绰绰罗帏乡成栊,郁巍巍画梁雕栋。”也指在我国传统建筑的梁架结构中结构中各处裸露的位置,进行的雕刻和彩绘。“雕梁画栋”说明了梁架装饰丰富的特点。

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最后更新于: 2013-11-30 15:20
 
技巧夫人
2010-11-16 16:09

         技巧夫人是指北宋著名的雕刻艺术家。是当时长于杂画、佛像的僧人蕴能的妹妹,浙江人,居余杭。文献记载其“开达明悟”,“善鼓琴,亦能雕木”,“尝得檀香木一段,大不盈尺”,“乃刻瑞莲山,龛门雕成细真珠八花球,露重网,然后透刀刻成五百罗汉众像,其形相侍从,一一互出,皆此觉法相。”因此,宋真宗赵恒赐其“技巧夫人”之名号以示褒奖。

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最后更新于: 2013-11-30 15:22
 
汉白玉
2010-11-16 15:44

        汉白玉是大理石的一种,色白纯结,内含闪光晶体,由石灰岩经地热作用而成,产量约占整个大理石产量的三成,根据不同质地,分为“水白”、“旱白”、“雪花白”、“青白”。汉白玉具有洁白晶莹的质感,石质柔软,纹路细致,易于雕刻,经常用于宫殿建筑装饰雕刻,如北京故宫中大量影壁、石狮子、石栏杆、须弥座等就是用汉白玉雕刻而成,其效果典雅大方。

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如意自在观音-汉白玉玉雕
最后更新于: 2013-11-30 15:23
 
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五百罗汉之金首尊者
金首尊者,即金头仙人,又称作劫比罗仙,迦毗梨仙、紧闭罗仙、迦夷罗仙、迦比罗仙,全称迦毗罗大仙,意译为黄头仙、龟种仙、金头仙、赤色仙等。他本是印度的外道之一,后来弃恶从善,皈依佛教。
所谓外道,就是佛教之外的修行者,《三论玄义》卷上的解释是:穷尽天地的至妙道理,达到内心清净无垢,就是佛教正道路;脱离佛教理法,做无益的幻想就是外道。金头仙人原是脱离正道的修行者,他主张“执有”,将易朽的物质当成追求的目标,所创立的派别被称为“数论部”。
金头仙人自以为法力高深,常常口吐狂言,不把佛教放在眼里。有一次,他听说某处正在举行盛大法会,特意带领弟子前去辩论。然而一经论辩,他的观点立刻相形见绌,结局自然是大败而归。
通过这次辩论,金头仙人终于认识到自己所持理论的局限性,从此他皈依正法,经过勤奋修持,终于获得正果。

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