宝宁寺明代水陆画临摹札记

什么是水陆画？
水陆画是在佛教寺院内举行佛教仪式——即在举行“水陆道场”时悬挂的一种宗教画，它由古代画工所绘，这些画工在画技方面代代相传。技艺高超的画师试图通过笔下神形兼备的艺术形象来解释现实中的苦难根源，感化、劝诱人们皈依佛法，以脱离苦海。
宝宁寺水陆画内容
宝宁寺水陆画，是目前国内现存明代绘制最完整、最为精美、数量最多的一堂大型佛教水陆法会道场组画。据考证，是500多年前明朝廷赐给山西省宝宁寺用以“镇边”的，具有安邦定国之意。这批水陆画共计139幅，其中记载清代二次装裱情况的图轴有3幅，其余的136幅图轴主要描绘道释、世俗人物和当时社会现实生活。图轴高约120厘米，宽约60厘米，均以细绢为地，用淡红和黄色花绫装裱。这些画的主题丰富，寓意深刻，不仅有反映因果报应、生死轮回、天堂地狱、神佛鬼魅等佛教教义的内容，还涉及世俗生活的方方面面，如房屋建筑、生产工具、生活用品、人物服饰、戏曲仪仗、道具及各种民俗物品、风俗民情，以及大自然的禽兽、畜生、虫鱼、树木花草等。
由于特殊的历史原因，我们现在能够看到这些经典原作的机会微乎其微。而且，由于民众的价值观和劳动观发生了巨大的变化，该画技艺的传承和延续目前已面临严重危机。目前，全世界的美术机构都面临着一个难题，就是如何保护与延长那些珍稀艺术品的载体寿命。无论是中国传统的纸本、绢本还是西方的油画，由于年代的久远，不可避免都会老化、消亡。当今社会，大多人选择通过机器复制、印刷来延长珍稀艺术品的生命。然而，机器复制与手工绘制的感觉与价值完全不可语同。
明代水陆画临摹过程
古画临摹诚非易事，一要辨识图像，二要细审材质工序，三要具备笔法功底，四要知晓原画精神，
这其中或一项有缺，或一项不强，皆不能称意如愿。以图像题材而论，上自诸佛菩萨、释梵诸天、明王尊者，下及岳渎城隍、六道众生、地狱鬼卒，千人千面，造型意态皆无雷同，神情更于微妙之处见出匠心。这既带给临画过程以丰富性和新鲜感，同时也增加了临摹的难度，摹画者得依题材、造型乃至气氛的变化及时调整好章法、笔法甚至心法。如佛和菩萨的庄严法相，造型一定合于仪轨法度，神态一定要慈和端严；六道四生一切有情的众生相，虽有程式，但多善巧变化，动态表情更贴近生活情趣；而精魂鬼卒牛头阿傍等地狱之相，则变怪无方，情节场景森然恐怖，形貌超乎意表。这堂水陆画特由朝廷募集画师绘制，百幅巨制由多人分工合作完成，非出自一人之手笔。留心观察，即可看到所画圣凡人物在笔法风格上各有趣味格调的不同。如佛和菩萨尊像，用笔工稳，线条圆转细劲，设色浓丽而沉着，有高古笔法的气韵。再如明王护法，笔法劲利，线条变化飘举，得“吴带当风”之神采。而六道众生，行笔顿挫，线条方折闪断，是明代院体浙派的风尚。人物场景中的树石房舍则另有样式来源，松为蟹爪样，石用斧劈碜，雪地起寒林，屋木作双钩……如此总总，样样有其来历，皆是合作的气象。
临摹者心得
二十余年，临摹者以一颗虔诚之心、学习之心、责任之心，承担着将文化遗产之后世，福泽后人的责任，心摹手追，运用传统材料，使用宫廷技法，以手工客观地临摹了全套水陆画。按客观临摹全套水陆画工作的重要意义是要让珍藏在“深宫”中的国宝文物走出来，与大众见面。为原画留下副本，便于在外地进行展出，更好地保护这批属于国家一级文物的宝宁寺明代水陆画原画。为广大研究古代绘画的学者、教学和研究机构提供翔实的历史资料。让更多民众认识和了解中华民族文化艺术传统的魅力和神奇，再现中国古代优秀绘画艺术风貌和真实韵味。弘扬和传承民族文化，并激发起广大民众对中华文化遗产的保护意识。
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水陸畫是在佛教寺院內舉行佛教儀式——“水陸道場”時懸掛的一種宗教畫，它由古代畫工所繪，這些畫工在畫技方面代代相傳。技藝高超的畫師試圖通過筆下神形兼備的藝術形象來解釋現實中的苦難根源，感化、勸誘人們皈依佛法，以脫離苦海。
寶寧寺水陸畫，是現存明代最完整的水陸畫，據考證，是500多年前明朝廷賜給山西省寶寧寺用以“鎮邊”的，具有安邦定國之意。這批水陸畫共計139幅，其中記載清代二次裝裱情況的圖軸有3幅，其餘的136幅圖軸主要描繪道釋、世俗人物和當時社會現實生活。圖軸高約120釐米，寬約60釐米，均以細絹為地，用淡紅和黃色花綾裝裱。這些畫的主題豐富，寓意深刻，不僅有反映因果報應、生死輪回、天堂地獄、神佛鬼魅等佛教教義的內容，還涉及世俗生活的方方面面，如房屋建築、生產工具、生活用品、人物服飾、戲曲儀仗、道具及各種民俗物品、風俗民情，以及大自然的禽獸、畜生、蟲魚、樹木花草等。
由於特殊的歷史原因，我們現在能夠看到這些經典原作的機會微乎其微。而且，由於民眾的價值觀和勞動觀發生了巨大的變化，該畫技藝的傳承和延續目前已面臨嚴重危機。目前，全世界的美術機構都面臨著一個難題，就是如何保護與延長那些珍稀藝術品的載體壽命。無論是中國傳統的紙本、絹本還是西方的油畫，由於年代的久遠，不可避免都會老化、消亡。當今社會，大多人選擇通過機器複製、印刷來延長珍稀藝術品的生命。然而，機器複製與手工繪製的感覺與價值完全不可語同。
古畫臨摹誠非易事，一要辨識圖像，二要細審材質工序，三要具備筆法功底，四要知曉原畫精神，這其中或一項有缺，或一項不強，皆不能稱意如願。以圖像題材而論，上自諸佛菩薩、釋梵諸天、明王尊者，下及嶽瀆城隍、六道眾生、地獄鬼卒，千人千面，造型意態皆無雷同，神情更於微妙之處見出匠心。這既帶給臨畫過程以豐富性和新鮮感，同時也增加了臨摹的難度，摹畫者得依題材、造型乃至氣氛的變化及時調整好章法、筆法甚至心法。如佛和菩薩的莊嚴法相，造型一定合於儀軌法度，神態一定慈和端嚴；六道四生一切有情的眾生相，雖有程式，但多善巧變化，動態表情更貼近生活情趣；而精魂鬼卒牛頭阿傍等地獄之相，則變怪無方，情節場景森然恐怖，形貌超乎意表。這堂水陸畫特由朝廷募集畫師繪製，百幅巨制由多人分工合作完成，非出自一人之手筆。留心觀察，即可看到所畫聖凡人物在筆法風格上各有趣味格調的不同。如佛和菩薩尊像，用筆工穩，線條圓轉細勁，設色濃麗而沉著，有高古筆法的氣韻。再如明王護法，筆法勁利，線條變化飄舉，得“吳帶當風”之神采。而六道眾生，行筆頓挫，線條方折閃斷，是明代院體浙派的風尚。人物場景中的樹石房舍則另有樣式來源，松為蟹爪樣，石用斧劈磣，雪地起寒林，屋木作雙鉤……如此總總，樣樣有其來歷，皆是合作的氣象。
二十餘年，臨摹者以一顆虔誠之心、學習之心、責任之心，承擔著將文化遺產之後世，福澤後人的責任，心摹手追，運用傳統材料，使用宮廷技法，以手工客觀地臨摹了全套水陸畫。按客觀臨摹全套水陸畫工作的重要意義是要讓珍藏在“深宮”中的國寶文物走出來，與大眾見面。為原畫留下副本，便於在外地進行展出，更好地保護這批屬於國家一級文物的寶寧寺明代水陸畫原畫。為廣大研究古代繪畫的學者、教學和研究機構提供翔實的歷史資料。讓更多民眾認識和瞭解中華民族文化藝術傳統的魅力和神奇，再現中國古代優秀繪畫藝術風貌和真實韻味。弘揚和傳承民族文化，並激發起廣大民眾對中華文化遺產的保護意識。