筇竹寺彩绘泥塑五百罗汉

发布时间：2019-08-26 09:17

    昆明城西北郊有玉案山，盘旋逶迤十余里，翠峰屏列、林壑幽深、山泉叮咚、白云环绕，是为“滇阳六景”之一——“玉案晴岚”。

    玉案山不仅风景秀丽，且为滇中佛教胜地，环山皆列禅刹，旧有佛寺十余。以历史之久远，香火之隆盛而论，筇竹寺当为其首。驰誉四海的五百罗汉彩塑就在这里。

    筇竹寺据传是大理国鄯阐侯（今昆明）的高光、高智兄弟所辟。明宣德九年（1 434年）郭文所撰《重建玉案山筇竹禅寺记》讲述了这一传奇：“初，光偕弟智，猎于西山，有犀跃出，众逐之，至寺之北壑，失犀所在。仰视山畔，见群僧状甚异常。驰往觅之，又无所睹，惟所持筇竹杖植于林下，众弗能拔。翌日，往视之，则枝叶森然矣。光昆仲于是异之，知其为山灵示显福地也，乃建寺处，以居僧徒，因以‘筇竹’名焉。”筇竹寺原址毁于明永乐年间的一场大火，明宣德三年重建，明清两代均有较大规模修建。今日所见为经清光绪十一年至十七年（1885-1891年）重修后的规制。五百罗汉彩塑就产生于这一时期。

    罗汉为自觉者，是佛教传说中凡人修行所可能达到的一种极高的“果位”。历有十六罗汉、十八罗汉和五百罗汉之说。在中国佛教造像史上，五百罗汉塑像的创始者为盛唐泥塑名手杨惠之。刘道醇著《五代名画补遗塑作》记载：“河南广爱寺三门外上五百罗汉，及山亭院楞伽山，皆惠之塑也。”五代之后，南北文化交流频繁，罗汉造像传人南方并出现多元化倾向。四川大足和杭州石屋洞皆为此时代表。明清两朝，罗汉造像流于程式化，乾隆年间官方颁行的《造像度量经》将包括罗汉在内的各种佛教造像的形制作了统一规定。此外，北京碧云寺罗汉堂还开了将康熙、乾隆两帝塑入罗汉群的先例，迫使后来者不得不因袭之。

    1883年’曾在四川新都宝光寺修行的梦佛大和尚出任筇竹寺住持。恰逢时任云贵总督的岑毓英捐修筇竹寺，已在宝光寺塑过五百罗汉的塑手名家黎广修应邀入滇再塑罗汉。

    黎广修（1 815～？年），字德生，四川合州人（今重庆市合川县）。少时读诗书，通文理，善书画，对佛经亦有研究。1 883年，黎广修带领徒弟有生、飞良等五人（一说为六人）入滇，至1890年，历时七年，五百罗汉像终塑造而成。

    筇竹寺古刹殿宇依山势而建，由山门、前殿、大殿、两庑和生活用房构成。五百罗汉就陈列于大雄宝殿两壁（68尊）、天台莱阁（216尊）、梵音阁（216尊），分上中下三层。上下两层多为坐像，中间一层多为立像。塑像排列讲究对称，如左为降龙，右为伏虎；左为腾云，右为驾雾等等。这些罗汉千姿百态，妙趣横生，体态风度富于变化，表情姿势各有不同。衣饰依人物年龄、性格特点及所处环境而各有区别。五百罗汉尽管各呈妙态，但从创作手法来分，大体包括两类。

    一类是以大胆的想象和夸张塑造出的一些奇特形象。例如，向九天揽月的罗汉，手被夸张数倍，神情专注，正用手中法宝钩取明月。长脚跨海的罗汉，涉足惊涛之中，水及膝下，正一步步朝前走去。一位尊者巨眼怒睁，大著铜铃，双眉紧蹙，面部肌肉暴起，左手半握高扬，似见仇敌，怒火中烧，一边张口喊叫，一边要向前扑去。    另一类是借神的形象表现人的世俗状态，具有强烈的生活气息。这类作品在数量上占绝大多数，而且个性鲜明、形象生动，出现许多精彩佳作。比如，梵音阁内一尊罗汉，赤脚交叉闲坐，左手微微托腮，右手正用挖耳掏耳朵，他敛眉眯眼，嘴角上翘，右边颧骨上的肌肉上收，将他又痒又舒服的神态表现得淋漓尽致。那位一手扶白象，一手提禅杖，胡须很长的尊者，似乎远道而来，他高大的身材，宽厚的胸膛，炯炯有神的双眼，和善的面容，令人想起那些善良忠厚、饱经风霜而仍体魄健壮的山区农民。

    除了单尊罗汉之外，还塑造了一系列相互关联、具有情节性的罗汉彩塑。如一位头顶风巾、身披袈裟、手执龙头竹杖的罗汉，张着宽阔厚实的嘴，凑近同伴耳边，似在低声细语；而他的同伴，手捧法器，侧耳倾听，惊讶、深思，各种复杂的感情集于一脸。再有，一位赤足着草鞋的罗汉，左臂上架一只蛤蟆，右手指蛤蟆，躯体右屈，似在张口呼人观看；其右侧罗汉，衣服垂落臂上，手捧一尊小坐佛，背身不顾，那神态似不屑一看；再右有一执藤杖罗汉，穿灰袍白裤，着布袜草，左手执杖，转身向左侧持蛤蟆的罗汉，右手轻指，双目凝视，又似欲凑近观赏。大雄宝殿罗汉群塑的格局布置，大胆运用了圆圈形和集体行进的队列组合。这些罗汉似相邀赴会，他们各显神通，腾云驾雾，犹如行云流水，造成强烈的动势。

    整个罗汉堂既有单尊彩塑，又有群塑，有一字排开的布局，也有圆形的构图，多种形式，交相辉映，统一中有变化，有着完美的整体效果。这些艺术形象，不仅人体比例、肌肉骨骼、服饰衣纹大都表现得准确到位，而且他们的喜怒哀乐、举止动作亦生动活泼，个性的准确把握和内心世界的精妙表现使得不少形象栩栩如生，呼之欲出。在技法上，塑匠们使用了镂空和圆雕等多种手法，将人体与环境、器物的关系，衣饰、裙带的折叠扭转，内外穿插，都能充分得以体现，使得线条流畅，刀法劲健利落。更为引入瞩目的是塑像的装饰，显示了高超的工艺水平。罗汉的头发和胡须都以真人毛发制作，眼珠用琉璃球镶嵌。塑像上的颜色，是塑匠们采用中国传统石黛、石蓝、石绿、靛青等矿物自己研磨配制、敷色协调，或清新淡雅或金碧璀璨，历久而不变色；衣饰的贴金，系用纯金打造，片薄纹美，用植物胶粘上，熨帖自如，至今仍熠熠生辉。

    黎广修师徒们之所以能创作出这样一批精美的塑像，与他们有丰厚的生活积累和较高的艺术修养分不开。他们本身来自生活底层，胸中都贮蓄着不少生活的形象，在塑像过程中又不断地从生活中捕捉形象，熔铸到其中。据说，黎广修每天晚饭后，常至茶馆品茶，凡见到相貌奇特、别具特征的人物则注目审视，默记于心。丰富的积累，使得他所塑形象神态逼真、朴素自然，看上去不像神佛，倒像是乡绅、书生、商贾和屠夫等三教九流之徒，富于浓厚生活气息。正因如此，黎广修所塑的作品摆脱了佛教传统泥塑中罗汉形象千人一面的刻板模式，以现实生活各个阶层的人物形象与佛教故事相结合的创作手法来创作，罗汉形象如同大干世界芸芸众生，不同性格、不同神态，都被刻画得惟妙惟肖，令人叹为观止。

    如今，当我们伫立于筇竹寺的罗汉面前时，看到的不再是单一的五百个印度修行者，而是穿着各式服装，有着不同地域相貌特征、不同文化背景的五百位中土和西域的高僧。筇竹寺罗汉造像在漫长的佛教文化传播中，既继承了佛教经典中罗汉故事的理念，又保留了中国罗汉造像多样化的特点，更吸收了云南宗教文化多元共容的精神和形式，开拓了罗汉造型艺术的新境界，有着划时代的特殊地位。20世纪六十年代初期，业界经过鉴定，认为昆明筇竹禅寺的五百罗汉塑像与四川新都宝光寺、北京碧云寺、苏州西园寺、湖北汉阳归元寺、山西五台显通寺、常州天宁寺的罗汉塑像相比较，艺术成就最高，是我国佛教泥塑中的珍品，被誉为“东方雕塑艺术宝库中的明珠”。

筇竹寺彩绘泥塑五百罗汉