宋代最具特色的佛像造像形式是彩绘木雕佛像，并以菩萨像成就最高。木雕菩萨像，体态丰盈，容貌端庄，神情生动自然；多注重衣饰，且色彩艳丽，衣饰包括华美的裙子，胸前佩有璎珞，腰上还围有锦甲；菩萨的姿势闲适，最为流行的是半跏半依的坐式，显得悠闲自如。造像题材上观音、文殊、普贤、地藏为代表的单尊菩萨像，特别是深受禅宗影响的罗汉造像在这一时期极为流行。佛像发髻处的髻珠及袈裟处的纽、观音像头戴的观音兜、彩塑及木雕 ...

隋代金铜佛造像，沿袭了北周石造像的风格，同时又保留了北齐、北周的遗韵。此外，隋代的金铜佛造像形式发生了变化，又进行了一些创新，在艺术上达到了极高的水平。 隋代的金铜佛造像，以菩萨的立像最为普通，菩萨身体修长，多头戴花冠，冠旁又有缯带垂落腰部；佛造成像背后有背光，背光多为莲状或舟状，整体呈前拱状，上端尖锐，上饰细腻的火焰纹；佛床多为双重式四足方形，或单层四足方形，有的还刻有铭文；佛像的肉髻 ...

隋开皇时期，指隋文帝开皇年间。这一时期的佛造像与之前相比，发生了很大变化。这一时期最为常见的造像形式为一佛二菩萨，佛像容貌端庄，体态丰满，衣服贴体。菩萨像多身体修长，背光有莲瓣形大背光，整体呈前拱状，上端尖锐，上饰火焰纹。隋开皇时期的佛造像，在艺术上达到了极高的水平。铜佛造像的内容丰富,主要是形式多样的佛、菩萨造型,立姿与坐姿并存,佛多为坐姿,菩萨多为立姿。从造型特点上看,隋代的铜佛像大致可分为三 ...

太和式造像为北魏中期佛教造像的代表样式。北魏孝文帝太和年间（477～499），金铜佛造像的制作工艺和表现形式都逐步成熟。太和式造像特点是：面相、衣纹还依稀有犍陀罗佛像的痕迹；发髻为波浪纹，发纹正中有一个右旋轮；体态丰满，眉眼细长；身穿袒右肩式袈裟；结跏趺坐于亚形四足方座上；佛像背后有大型舟背光，背光上饰以火焰纹。北魏太和式造像-石刻佛像

唐代的金铜佛像，无论从姿态、造型还是气质，比之前都有所创新。此外，唐代的金铜佛像很少具有宗教的神秘感，代之以世俗化的特点。这一时期的佛造像形体以丰腴、健康为美，佛头多有饰螺发。认纹起伏自然，尤其是一些坐姿的佛像，垂落在座前的衣褶繁而不乱，时代感很强。     唐代的金铜佛像，以观音菩萨像最多，菩萨体态健康丰满，身姿婀娜，束高髻，背光有呈背屏式，有的背光则采用镂空手法。 ...

北魏孝明帝熙平、神龟、正光年间（516～524）的金铜佛造像，为北魏晚期佛造像的代表样式。这一时期的佛造像与之前相比，更加华美。这一时期的佛造像特点为：容貌清秀，身体修长；衣服着褒衣博带式，衣纹繁复，裙脚部分的衣褶多层叠在一起，呈八字形。神龟年间的佛造像容貌清瘦，身着汉式服饰。正光年间的佛像清瘦，体长，衣服为身着褒衣博带式大衣。

佛教艺术是人类艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，其中，佛教造像以其最能体现佛教教义而折射出不同时代的政治经济、思想文化和艺术风范。我国自两汉以来，各个时代都创造出了不少工艺精湛、纹饰绚丽、造型优美、面目慈悲的造像精品，佛教造像所具有的那种独特的神圣与庄严感，也总能给人一种心灵上的抚慰，并有着其他艺术品难以比拟和替代的价值。 专门用于供奉的年代最早的单尊圆雕金铜佛造像，创作于十六国时期，为释迦牟 ...

延兴式金铜造像，是北魏早期佛教造像的代表，特点为容貌圆润，相貌慈祥；身着袒右肩式袈裟，衣纹疏密有致，线条感强；背光为大型舟型，上面饰以火焰纹和莲瓣纹。

判定藏传金铜佛像的收藏价值高低。要遵循以下原则：首先，“愤怒相”高于同类型的“寂静相”藏传佛像。佛教分大乘、小乘，大乘又称菩萨乘。分显、密 二宗。显宗佛像一般都神态安祥，所以此类佛像多为寂静像，寂静像包括佛、菩萨、明王、罗汉、护法、高僧六类。密宗也有“寂静相”存在，不过密宗中以“愤怒 相”造像居多。目前存世的佛像中，“愤怒相”造像数量比“寂静相”要少得多。所以价格也相对较高。此外，兼有善恶“愤怒相 ...

清代宫廷造像遗存较多，主要集中在康熙、乾隆两期，基本上沿袭了藏传佛教造像的特点，造像工艺精湛，造像精美，代表了清代内地藏传金铜造像的最高水平。清代宫廷造像多不用宝石等进行装饰，而是通过精致的制铜工艺来表现。佛造像丰满端庄，衣纹边饰多采用火焰纹。佛像下有莲座。清乾隆 密那天 清代宫廷 H19.2cm 黄铜鎏金 单体浇铸 (藏传金铜佛)款识：大清乾隆年敬造，密那天，无上阴体根本